漢堡美術學院
漢堡美術學院
Hochschule für bildende Künste Hamburg
2562人關注
  • 院校性質:公立
  • 學費:
  • 在校人數:827
  • 建校時間:1767
  • 所屬地區:德國漢堡
  • 官方網站:http://www.hfbk-hamburg.de
  • 詳細地址:德國漢堡
學校簡介:

  漢堡美術學院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的國立藝術院校,德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史,專業設置廣泛,現設有建筑、雕塑、舞臺布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。1767年它首次以職業學校的形式由愛國社團創辦,1896年改制為國立藝術職業學校。2013年,瑞士多個權威機構在聯合針對42個國家的超過300所美院進行深入調查與研究的基礎上,公布了世界美術學院的最新排名,漢堡美術學院位列第七名。

  漢堡美術學院的多學科課程結構使課程具有極高的自由度。課程內容并不是毫無變通地相互疊加,而是讓學生有能力發現新的課題并找到創新的解決方案。其中的重點是自主藝術分析、基于項目的和實驗性的工作模式。
 
  另一個獨特之處是HFBK擁有高級工作室,在那里可以利用技術手段將每件藝術作品變為實物。學生將獲得藝術工作室負責人的指導和鼎力支持。此外漢堡美術學院還積極鼓勵學生參加國際交流活動。眾多合作高校以及對于交流項目的慷慨資助使學校擁有了一個高水平的國際網絡。
 
  一般情況下,漢堡美術學院的課程均采用德語授課。但如果國際藝術大師來到HFBK進行授課,授課語言也可能為英語。
 
  在本科學習開始時有一個為期一年的定位階段。在這一階段,將在 6 個新生課堂中對學生進行深入輔導。之后,學生便可以獨立創作或與他人合作的方式逐漸專注于自己的藝術課題和項目。通常情況下,學生會與一位教授取得聯系,并從那里獲得適當的建議。
 
  如果想要繼續研究生課程,可以有針對性地請一位可以指導碩士畢業設計的教授進行指導。課程的重點是創作出自己的藝術作品。參加討論課、工作室課程或參與項目等均可以獲得畢業考核所需的學分 (ECTS)。


  漢堡美術學院申請條件

  漢堡美術學院只采用冬季入學(十月)的形式,因此每年只有一個(很短)申請期,請您務必遵守該期限。

  請首先在HFBK CampusNet中在線填寫申請表。然后向HFBK提交一個包含約20份個人藝術作品的申請作品集,此外還要附上您的證件照片、簡歷和學歷公證復印件。國外的申請人翻譯成德語或英語。

  由于HFBK的工作語言為德語,因此國外申請人還需提供德語語言水平證明。

  我們對申請時間作出了明確規定:

  2月申請美術學士/碩士

  9月申請博士學位

  申請表、個人簡歷、自述、兩張護照照片、學校證明、成績單等裝于A4信封內寄出。

  漢堡美術學院專業設置 

  設計

  設計專業的學習目的是由根據的以設計未想到的研究、發展和設計實踐,強調藝術性、實驗和創新的過程,以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續的碩士研究課程,是圍繞學生獨立藝術研究項目的,旨在促進個人設計的進一步發展和專業化,并為未來的設計師發現、建立顯著的獨特賣點。

  電影

  該碩士課程專注于藝術的電影制作,不是主要的電影事業上。本課程的學習將會通過創建電影項目,擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。

  除了創建項目和他們的直接監督,學生的活動將集中在電影的理解性訓練上,作為一種媒介,范圍從傳統的電影技術到現代數碼電影制作技術,并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現的方法,和他們如何在小說、記錄和動畫中變化。

  平面設計/排版/攝影

  攝影

  照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記,并在同一時間,顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑,開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上,呈現的過程和方法以及他們結合的方式,自身介質的限制可以被生產的方式質疑和擴大,例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。

  平面設計/排版

  碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養。通過學生對他們自己創作狀況平行互補的分析,對各種項目環境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下,分析意味著通過創意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源,參與到排版、設計和藝術中。除了創意和藝術分析,設計過程中溝通能力的培養是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程,創造一個實驗室的環境是碩士生的責任,不僅有利于分析,還允許個人藝術計劃得以實現。

  繪畫和繪圖

  繪畫和繪圖專業學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力,以及他們批判性分析,整個歷史和現今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。

  學生的學習和研究是以自己的藝術發展意圖建構的,并通過實際工作和概念之間的相互作用,使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐,其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧(蝕刻、平版印刷、絲網印刷)。學生也將獲得關于工作規劃和戰略,演示和出版技術,生產,功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽,該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。

  雕塑

  雕塑包括三個維度的審美創作:雕塑,其他塑料藝術品,裝置,對象藝術,概念藝術和表演。學習雕塑的目的是要建立自己獨特的藝術地位和學習批判性的思考,現在和歷史上有關雕塑的實際和概念性的問題。

  學生通過學校的工作室和研討會,拓展他們的審美、技術和理論知識。他們將學習如何創建自己的藝術發展計劃,以及如何把它們變為現實。學習將會以學生個人的藝術發展計劃為基礎,并且每個學生自身的藝術手法將會通過工作實際和概念的結合進一步完善。藝術創作的古典領域,從概念到現實,包括形態和色彩的理解,以及他們所有的形態,都將是指導原則。

  舞臺設計

  舞臺設計專業讓學生有機會擴展他們在獨立制定藝術問題的技能,拓寬他們有關研究和開發場景空間的理論和實際問題方面的批判性思維。

  本科課程所學到的藝術應用的知識和技能將會在場景項目中或公共空間中測驗。這些項目將與各種機構合作實現。

  這門學科學習的中心是舞臺空間和以場景為目的的空間裝置的設計(戲劇、音樂劇、電影和電視)。以每個學生自己的藝術意圖為出發點,從概念到實施都會得到導師個人和團體的輔導。本階段的實現是多種多樣的—概念、草稿、模型和舞臺的生產。這些實驗的空間工作和演出都包括在內。

  設計

  設計專業的學習目的是由根據的以設計未想到的研究、發展和設計實踐,強調藝術性、實驗和創新的過程,以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續的碩士研究課程,是圍繞學生獨立藝術研究項目的,旨在促進個人設計的進一步發展和專業化,并為未來的設計師發現、建立顯著的獨特賣點。

  電影

  該碩士課程專注于藝術的電影制作,不是主要的電影事業上。本課程的學習將會通過創建電影項目,擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。

  除了創建項目和他們的直接監督,學生的活動將集中在電影的理解性訓練上,作為一種媒介,范圍從傳統的電影技術到現代數碼電影制作技術,并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現的方法,和他們如何在小說、記錄和動畫中變化。

  平面設計/排版/攝影

  攝影

  照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記,并在同一時間,顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑,開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上,呈現的過程和方法以及他們結合的方式,自身介質的限制可以被生產的方式質疑和擴大,例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。

  平面設計/排版

  碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養。通過學生對他們自己創作狀況平行互補的分析,對各種項目環境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下,分析意味著通過創意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源,參與到排版、設計和藝術中。除了創意和藝術分析,設計過程中溝通能力的培養是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程,創造一個實驗室的環境是碩士生的責任,不僅有利于分析,還允許個人藝術計劃得以實現。

  繪畫和繪圖

  繪畫和繪圖專業學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力,以及他們批判性分析,整個歷史和現今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。

  學生的學習和研究是以自己的藝術發展意圖建構的,并通過實際工作和概念之間的相互作用,使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐,其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧(蝕刻、平版印刷、絲網印刷)。學生也將獲得關于工作規劃和戰略,演示和出版技術,生產,功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽,該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。

  漢堡美術學院明確表示,不會為申請人提供任何有關作品集的咨詢服務。因為我們需要的并不是最合適的申請,而是最真實的申請。但是各個課程重點會為申請人和感興趣的人提供咨詢預約,咨詢也會部分涉及對個別藝術作品的探討。

詳情>>
亦邦德國藝術留學網
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